"Anime" e Spiritualità: Un Ponte tra Antica Saggezza e Nuove Generazioni

Come molti altri, anch'io ho iniziato a guardare agli anime con un misto di sufficienza e disinteresse, pensando che fossero legati esclusivamente alla cultura giapponese. In parte, questo è vero, poiché gli anime sono profondamente radicati nelle tradizioni e nella storia del Giappone, inoltre, in Occidente, c'è anche una percezione in certe "elite" culturali che gli anime siano apprezzati principalmente da giovani disimpegnati che cercano di imitare modalità culturali non nostre. Questo pregiudizio, ammetto, mi ha tenuto inizialmente distante da questo genere.

Gli "Anime" sono le opere commerciali di animazione di produzione giapponese; in Giappone invece il termine comunemente indica tutti i tipi di animazione, sia quelli prodotti in patria sia quelli importati dall'estero. I primi esempi commerciali di anime risalgono al 1917, ma è solo negli anni sessanta, grazie soprattutto all'influenza delle opere e delle pratiche produttive di Osamu Tezuka, che il medium ha acquisito le sue caratteristiche salienti. Nel corso dei decenni successivi gli anime hanno ottenuto grande popolarità in Giappone e all'estero, e dagli anni novanta godono di una distribuzione e di un richiamo globale

Mi sono ricreduto! Però tranquilli non sono diventato un "otaku", (parola di origine giapponese che identifica i seguaci della cultura dei manga e degli anime), almeno per il momento..

Negli ultimi decenni, gli anime si sono affermati come un fenomeno culturale globale, conquistando il cuore di spettatori di tutte le età. Tuttavia, oltre alle storie di avventura e alle emozionanti battaglie, esiste un lato più profondo degli anime che spesso rimane inesplorato: il loro potenziale nel trasmettere temi spirituali ed esoterici, che incredulo ho scoperto. 

Volente o dolente gli anime oggi sono un mezzo di comunicazione potente verso le nuove generazioni. In una società sempre più digitalizzata, molti giovani trovano difficile avvicinarsi alla spiritualità o alla ricerca di consapevolezza attraverso i mezzi tradizionali, come i libri o le comunità. E' certamente un effetto della tecnologia che oggi usiamo quotidianamente e che porta tutti a noi vivere sempre più isolati ma connessi. Ma gli anime addentradoci nel contesto, invece, offrono un'alternativa accessibile e coinvolgente per esplorare questi temi. Le serie animate giapponesi sono in grado di fondere antica saggezza orientale con pratiche moderne, creando un ponte tra passato e presente. L'influenza giapponese nella narrativa occidentale è evidente nell'estetica visiva e narrativa degli anime e manga come Akira, Neon Genesis Evangelion e le opere dello Studio Ghibli. Questi hanno influenzato non solo i media audiovisivi, ma anche la prosa narrativa, ispirando scrittori occidentali a utilizzare tecniche di narrazione che alternano realtà e fantasia.

Esplorazioni Spirituali negli Anime
Gli anime esplorano temi profondi e spirituali in modi unici e coinvolgenti. Neon Genesis Evangelion è un viaggio nell'anima umana che affronta domande esistenziali e spirituali, invitando gli spettatori a riflettere sulla propria identità, solitudine e significato della vita. 

Mushishi esplora l'equilibrio e la connessione spirituale con la natura attraverso le misteriose creature chiamate "Mushi". Serial Experiments Lain sfida gli spettatori a considerare le connessioni tra il mondo digitale e quello spirituale, sollevando questioni su realtà, identità e spiritualità. Fullmetal Alchemist: Brotherhood tratta temi di alchimia, sacrificio, redenzione e l'equilibrio tra vita e morte, riflettendo sulla ricerca della verità e sulla connessione tra tutti gli esseri viventi. Natsume's Book of Friends (Natsume Yuujinchou) offre lezioni di compassione, comprensione e accettazione attraverso le interazioni del protagonista con spiriti e demoni. La serie Serial Experiments Lain  è un continuo invito a riflettere su come il mondo digitale e quello spirituale si intersechino, ponendo domande esistenziali sulla natura della realtà, dell'identità personale e della spiritualità. La protagonista, Lain, sperimenta una continua dissoluzione dei confini tra il mondo fisico e quello virtuale, sollevando interrogativi su cosa sia veramente reale e su come la nostra identità sia influenzata dalle connessioni digitali, e tutto questo in una serie di fine anni '90.

L'importanza della Musica negli Anime e la sua connessione con la Consapevolezza
Oltre alle trame e ai personaggi, la musica gioca un ruolo cruciale nell'esperienza emotiva e spirituale degli anime. Le colonne sonore e le sigle non solo amplificano il significato delle scene, ma spesso trasmettono messaggi profondi legati alla lotta interiore, alla crescita personale e alla ricerca del significato. Un esempio emblematico è la sigla di apertura di Attack on Titan (Shingeki no Kyojin), che con il suo testo evocativo richiama la necessità di lottare per la libertà e per il proprio destino. La canzone esprime la volontà incrollabile di combattere di fronte alle avversità, un messaggio che si riflette anche in molte filosofie spirituali.

"Nessuno ricorda i nomi dei fiori calpestati
Uccelli caduti attendono il prossimo vento prima di tentare ancora
Anche se avete pregato, non cambierà niente
Solo la volontà di combattere può cambiare il nostro mondo."

Questi versi incarnano un'idea chiave presente in molte correnti spirituali: la trasformazione personale e collettiva non avviene solo attraverso la fede, ma tramite l'azione consapevole e la determinazione. La musica negli anime non è solo un elemento di accompagnamento, ma diventa un vero e proprio veicolo di emozioni e riflessioni profonde.

Anime come Strumento di Consapevolezza e Crescita
Gli anime non sono solo intrattenimento; sono anche un mezzo potente per trasmettere valori e insegnamenti spirituali. In un'epoca in cui la mindfulness e altre pratiche di consapevolezza sono sempre più popolari, gli anime rappresentano un'estensione naturale di queste filosofie. Attraverso storie avvincenti e personaggi complessi, gli spettatori sono invitati a riflettere su se stessi e sul mondo intorno a loro. La musica, con le sue melodie evocative e testi profondi, amplifica ulteriormente questo effetto, rendendo il messaggio ancora più potente.

Rompere gli Stereotipi

Tuttavia, oltre a essere una forma di intrattenimento, questi prodotti "pop" hanno svolto un ruolo cruciale nel rompere e rielaborare gli stereotipi ad es. quelli di genere, creando nuovi modelli di riferimento per le nuove generazioni. Una delle caratteristiche distintive dei manga e degli anime è la capacità di presentare personaggi che sfidano i ruoli tradizionali di genere. 

In molte opere, le eroine sono dotate di forza fisica, coraggio e indipendenza, caratteristiche spesso riservate ai personaggi maschili nei media occidentali. Un esempio iconico fù Sailor Moon, che combina la dolcezza e la compassione con una determinazione inflessibile. 

D'altro canto, protagonisti maschili come quelli presenti in "My Hero Academia" mostrano vulnerabilità emotiva e sensibilità, offrendo un'immagine di mascolinità più realistica e accessibile. Serie come "Ranma ½" esplorano il tema del cambiamento di genere, sfidando i confini tra maschile e femminile e aprendo un dialogo su cosa significhi veramente essere uomo o donna. Allo stesso modo, personaggi androgini come Haku di "Naruto" offrono rappresentazioni che sfidano le aspettative tradizionali di genere, incoraggiando gli spettatori a pensare oltre i binari convenzionali.

L'importanza di queste rappresentazioni va quindi oltre il semplice intrattenimento. Le nuove generazioni trovano nei manga e negli anime modelli di ruolo con cui possono identificarsi o da cui trarre ispirazione. La rappresentazione di diverse identità di genere e orientamenti sessuali permette a molte persone di sentirsi viste e accettate. Inoltre, i personaggi che sfidano gli stereotipi offrono nuove prospettive e incoraggiano i giovani a esplorare e abbracciare la loro identità.

Una Riflessione Personale

Molti storceranno il muso sentendo parlare di anime e spiritualità, anime ed esoterismo. Do per scontato che questo avvenga, dato che la cultura occidentale, con il suo punto di vista occidental-centrico, è ferma a una visione antica e chiusa. Tuttavia, chi è predisposto all'apertura potrebbe cogliere, anche nel semplice atto di guardare la TV, messaggi profondi che dall'Oriente ancora arrivano. Gli anime, con le loro storie profonde e personaggi complessi, non sono solo un mezzo di intrattenimento, ma anche uno strumento potente per esplorare e trasmettere temi spirituali, esoterici e di crescita personale. 

Fortunatamente, l'interesse per la cultura giapponese sta crescendo anche in Occidente, favorendo un approccio più inclusivo e meno pregiudizievole. In un'epoca in cui la spiritualità è spesso messa da parte, gli anime possono fungere da ponte tra antica saggezza e moderne pratiche di consapevolezza, offrendo ai giovani un modo unico e coinvolgente per riflettere su se stessi e sul mondo che li circonda.

Oggi possiamo dire che esiste una spiritualità digitale che ha un forte impatto sulla società moderna: Le parole d'ordine di questa sono: accessibilità e inclusività, reti globali e dialogo interculturale, supporto emotivo e psicologico, innovazione e servizi ma anche superficialità e sovraccarico di informazioni. Ma questo è un tema che magari affronteremo un altra volta.